† Alba †

LA VIDA ES SUEÑO- Calderón de la Barca.

1) Breve resumen del contenido.

a) Basilio, rey de Polonia, aficionado a la astrología, consulta a las estrellas y descubre malos presagios acerca del hijo que va a nacer. Cuando su mujer da a luz, Basilio lo encierra en una torre. Allí, Segismundo (nombre del príncipe) vive encadenado y vestido con pieles, como un salvaje, sin saber quién es. Un día, Basilio lo droga y lo lleva a la corte para comprobar si los malos presagios eran ciertos; Segismundo se despierta vestido como un príncipe en un lugar que no conoce, y cuando le dicen que es el heredero de Polonia insulta a los cortesanos e incluso intenta matarlos. Basilio ve en este comportamiento la confirmación de los malos augurios, manda drogar otra vez a Segismundo y lo devuelve a la torre. Cuando Segismundo despierta, cree que todo lo que ha vivido ha sido un sueño. Sin embargo, el pueblo se subleva contra Basilio, exigiendo que el trono vaya a parar al legítimo heredero, y libera a Segismundo de su cautiverio. Éste duda si lo que ocurre es un sueño o la realidad, y madura espiritualmente reprimiendo sus instintos salvajes: renuncia a vengarse de su padre y acata su ley y autoridad. Vista la cordura de su hijo, Basilio lo proclama príncipe de Polonia.

b)

Jornada primera: En lo alto de un monte en Polonia, están Rosaura y Clarín, son dos trabajadores disposición del rey Basilio. Rosaura parece estar dolida, Clarín parece que intentar calmarla. Mientras en la torre de un castillo Segismundo es un hombre que esta encerrado. Al nacer su madre murió en el parto y por eso se le pronostico una vida muy mala. Se decía de él que iba a tener dentro de él un espíritu tirano. Por eso su padre el rey Basilio lo encerró. Lo metió en una cárcel de una torre para que nadie pudiera sufrir sus males. Sólo un hombre llamado Clotaldo hablaba con él. También aparece otro personaje llamado Astolfo, que quiere que él sea el coronado.

Jornada segunda: El rey Basilio lleva tiempo encerrando a su hijo. Un día decide llevarlo a palacio para comprobar si tiene espíritu tirano. Le dice a Clotaldo que lo traiga dormido para que se despierte allí. Al despertar, le dicen que es príncipe de Polonia. Al saber q ha sido encerrado se enfada y saca a ver su espíritu tirano. Su padre al verlo cree que sea cierto el presagio y lo vuelven a encerrar porque se enamora se su prima Estrella y tiene un enfrentamiento con Astolfo. Estos dos son prometidos. Segismundo encerrado empieza a soñar y habla sobre sus malas intenciones. Estas son escuchadas por Clotaldo y el Rey Basilio. También habla sobre los sueño, en estos versos se puede encontrar una de las ideas más profundas del autor. Segismundo dice que cada uno sueña lo que vive, y que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son.

Tercera jornada: Los soldados quieren Segismundo como rey y desean liberarlo. Los soldados comentan con Segismundo, que Astolfo va a ser rey de Polonia y que no quieren a Astolfo como rey porque ellos quieren a Segismundo. Le dicen que estarán dispuestos a luchar contra su rey si es necesario. Pero Segismundo cree que aún está soñando. Segismundo pide la ayuda de Clotaldo para derrotar a su padre, al rey Basilio. Pero Clotaldo le dice que no porque se debe a su rey. Basilio y Astolfo se dan cuenta que los soldados preparan un golpe contra el rey y comienzan a sacar conclusiones. Estrella está en contra de esta guerra y por eso comienza a rezar y a pedirle a dios que pare esa guerra. Clotaldo comienza a hablar con Rosaura, ella le pide a él que no pelee en la guerra pero él le dice que es tarde. Antes de acabar le cuenta el verdadero secreto que él tenía guardado, que él era su padre. Rosaura encuentra a Segismundo y Clarín camino de la guerra y empieza a hablar con ello sobre su vida. Después de escucharle Segismundo piensa que para ser un sueño le estaban ocurriendo demasiadas cosas y que no podía ser un sueño. Clarín no desea pelear y por eso se esconde entre unos arbustos, pese a todo disparo que lo alcanza lo mata. La guerra parece irremediable y las dos partes comienzan luchar. Basilio, Astolfo y Clotaldo piensan como huir, ya que quedarse ahí podría costarles la vida, pero cuando la lucha estaba a punto de comenzar Segismundo y el Rey Basilio se encuentran. Entonces Segismundo se arrodilla a los pies de Basilio dándole las gracias por haberle dado la vida y por diversas razones. Gracias a este encuentro la guerra queda zanjada y las dos partes acaban felices. Al final de la historia Rosaura se casa con Astolfo y Segismundo hace lo propio con Estrella. En los últimos versos Segismundo hace una reflexión final sobre si está en un sueño o no.

2) Determina el tema y las partes de la obra.

a) El tema fundamental de la obra es la libertad del hombre para escoger su destino. Este tema se pone de manifiesto en el gran monólogo de Segismundo. Pero a la obra la secundan una serie de temas como pueden ser el honor y el abuso del poder siendo ambos unos temas muy recurrentes en la época.

b) Es un libro cuya estructura está compuesta por tres jornadas, las cuales a su vez están formadas por diversas escenas. En la primera jornada se nos presenta a los personajes y a la situación que les rodea. En la segunda jornada se nos cuenta el nudo: Segismundo sale de su torre, se comporta como una fiera y finalmente retorna a su celda. En la tercera y última jornada se nos representa el desenlace: cómo el pueblo libera a Segismundo y cómo éste perdona a su padre. Calderón usa una gran diversidad de estrofas empleadas para esta obra, éstas son: romances, quintillas, octavas reales, redondillas, décimas y silvas pareadas.

El Barroco

I. El Barroco es una corriente literaria que supuso en abandono del pensamiento renacentista y la transformación de las técnicas y el estilo del XVI. El optimismo y la exaltación del hombre y la naturaleza son sustituidos por la melancolía, el desengaño y de desprecio de lo terrenal.

1. Una de las novedades de este siglo es que el esplendor artístico y literario se alcanza cuando se produce la decadencia política. Con el fin de la Guerra de los Treinta Años, España perdió su papel hegemónico en Europa. La política interior es desoladora debido a la incapacidad y la desidia de los monarcas quienes depositaron el poder político y económico en manos de válidos. Se acentúa en centralismo burocrático especialmente desde el traslado de la Corte a Madrid y con el un auge que refleja los contrastes de la época: lujo y miseria, esplendor y pobreza…

2. Las características artísticas del Barroco es el contraste entre la actitud

de desengaño ante la vida y en ansia de los goces mundanos.

Los rasgos principales que lo caracterizan son:

- La búsqueda del efectismo y de una creación original que provoque una reacción en la sensibilidad del receptor. El fin que se persigue es la sorpresa.

- El ingenio personal y la originalidad del artista.

- Tiende a la exageración. Los contrastes crean un efecto desequilibrado.

- Refleja en sus obras la falsedad del mundo visible por medio del desengaño.

3. Esta corriente supone una intensificación de las característica del arte grecolatino imitadas y desarrolladlas anteriormente y, a la vez, una reacción realista y satírica. Las corrientes literarias barrocas con las siguientes:

3.1. El culteranismo que consiste en la exageración artificiosa del lenguaje y de los recursos literatos con el fin del crear un mundo de belleza absoluta. Usa como figuras retóricas las imágenes, metáforas, alegoriza, alusiones mitológicas…Es abundante también el uso de latinismos y neologismos y del hipérbaton.

3.2. El conceptismo de basa en las asociaciones ingeniosas de ideas, palabras y conceptos. Son frecuentes los juegos de palabras por medio de término con varios significados (dilogías), de vocablos que poseen semejanza fonética (paranomasia) y de la contraposición de las palabras o frases (retruécanos)

3.3. El popularismo la desarrollo Lope de Vega quien desarrollo una poesía a medio camino entre el culteranismo y el conceptismo en la que se funden lo culto y lo popular.

3.4 El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática.
3.5. El realismo se refleja en la picaresca y en la literatura satírica. Es esta corriente, los motivos de los temas son las desagradables de la realidad. Lo feo y lo grotesco adquieren protagonismo que se deriva a la sátira mordaz y la caricatura.

II. Cervantes y “El Quijote”

1. Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) nació en Alcalá de Henares. De su infancia y juventud apenas se sabe nada, solo que pertenecía a una familia modesta. Se trasladó a Italia en 1569 y poco después entró en el ejército. Interviene de forma heroica en la batalla de Lepanto donde recibe varias heridas quedando así su mano izquierda dañada. Sufrió cautiverio en Argel durante cinco años, intentó la fuga varias veces y expuso su vida por salvar a sus compañeros. A los treinta y tres años comienza en su vida un nuevo periodo de penurias y privaciones que duraran hasta su muerte. Aparece El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha libro que, apenas le produjo dinero. En 1606 fija su residencia en Madrid donde vivirá los últimos años de su vida y publica las Novelas ejemplares y la segunda parte del Quijote. Muere el 23 de Abril de 1616. A partir de su biografía se descubre un hombre de gran entereza y optimismo, de formación humanista con su risa personalidad y su particularidad visión de las cosas.

2. Clasificación de su obra.

2.1. Cervantes se afanó en ser poeta, aunque llegó a dudar de su capacidad. Cervantes declara haber compuesto gran número de romances.

2.2. Dadas sus penurias económicas, el teatro fue la gran vocación de Cervantes.
2.3. cultivó, pero a modo, los géneros narrativos habituales:, la novela bizantina, la pastoril, la picaresca, la morisca, y la satira. Renovó un género, la novella, Su orden cronológico es :
La Galatea (1585)
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605),
Novelas ejemplares (1613)
Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617) .

3. Entre la publicaron de la primera y la segunda parte del Quijote, Cervantes publica las Novelas ejemplares. Se trata de doce novelas cortas que siguen el modelo establecido en Italia. Se denomina ejemplares porque obecede a que son el primer ejemplo en castellano de este tipo de novelas. Se suelen agrupar en dos series: las de carácter idealista, y las de carácter realista.

Las del primer grupo son las más próximas a la influencia italiana. Se caracterizan por tratar argumentos de enredos amorosos, con gran abundancia de acontecimientos, por la presencia de personajes idealizados y sin evolución psicológica.

En el segundo grupo el interés por las peripecias arguméntales y los asuntos amorosos es menor. Cervantes atiende más a la descripción de ambientes y personajes realistas, con intención crítica muchas veces.

4. “El Quijote”

4.1. Un hidalgo manchego, Alonso Quijano pierde el juicio por leer libros de caballerías a los que cree. Toma el nombre de don Quijote de la Mancha y sale de su aldea como caballero andante con el fin de luchar contra las injusticias y defender a los débiles. La dama a quien honrará sus victorias será Dulcinea de Toboso, (sobrenombre de Aldonza de Lorenzo) Inicia la primera de las tres salida. La primera acaba con la paliza que le dan unos mercaderes y el cura del pueblo quema los libros que le están surgiendo tantos problemas. Este se escapa de nuevo en su segunda salida acompañado de un escudero Sancho Panza. Son varias las aventuras que les suceden: la de los molinos de viento, la del rebaño de ovejas, la de yelmo de Manbrino, la de los galeotes…Al mandarle una carta a Dulcinea desde Sierra Morena, descubre su paradero y el cura y el barbero lo llevan de nuevo a casa engañado. La segunda parte, cuenta con la tercera salida de don Quijote que combate con el Caballero de los Espejos (su vecino, Sansón Carrasco) a quien vence, se enfrenta con unos leones, baja a la cueva de Montesinos y llega a la Corte de los Duques. Don Quijote se dirige a Barcelona donde se enfrenta con el caballero de la Blanca Luna (de nuevo su vecino Sansón) quien esta vez lo derrota. Vencido y desilusionado vuelve a su pueblo, recobra la razón y muere resignado por su suerte.

4.2. La obra se organiza en torno a tres salidas. Cada una de ellas tiene una estructura circular, partida, aventuras y regreso a casa.

La primera parte es de mayor acción y dinamismo que la segunda aunque presenta menos madurez. A veces, la acción principal se interrumpe con ejemplos de novelas corta como novelas sentimentales, una morisca, un episodio picaresco...etc. Esta primera parte se fundamenta en el contraste entre los dos personajes protagonistas, Don Quijote, desde su locura, recoge los más altos valores humanos y Sancho, desde su cordura la sencilla bondad natural.

En la segunda parte, los personajes adquieren mayor identidad, más riqueza en su psicología y en sus conductas. La figura de Don Quijote no se diluye en nada, sus ideales son virtuosos y deberían ser la más alta aspiración al ser humano: dedicar la vida al servicio del bien. La trasformación de Sancho también es significativa, tiene que reanimar el espíritu y la fe en su amo a medida que este va desengañándose.

4.3. La postura de los dos personajes es interpretada como símbolo de la oposición de dos posturas ante la vida: don Quijote representa el idealismo, movido por el amor y por su deseo d bien y justicia para todos; Sancho Panza, el realismos. Movido por la ambición y el deseo de obtener los premios y honras que su seño le ofrece y por el interés en disfrutar los goces de la vida.

4.4. La principal característica del Quijote en cuanto al estilo es su falta de uniformidad. En la obra se recogen los estilos de las diferentes formas narrativas anteriores: novela de caballería, sentimental, pastoril…

La novela tiene un estilo sencillo y llano. El autor huye de toda afectación y artificiosidad, lo que no impide un manejo extraordinario de las figuras retóricas: ironías, juegos de palabras, antítesis… Los personajes están perfectamente caracterizados por la forma de expresarse. Don Quijote varía su registro según las circunstancias: lenguaje arcaico cuando ejerce de caballero andante; lenguaje coloquial cuando no trata temas caballerescos. Sancho Panza se caracteriza por el lenguaje vulgar y por el empleo de refranes y proverbios. El resto de los personajes adquieren su propia identidad expresiva según sus rasgos personales, sociales o locales, lo que confiere al estilo del Quijote un carácter polifónico.

III: Góngora y el culteranismo.

3.1. Los temas en la lírica del siglo XVII son muy variados. En el tratamiento del tema del amor sigue presente la línea del petrarquismo, la sensualidad, la pasión…La naturaleza pierde la visión platónica y se convierte en fondo decorativo que sirve para dar plenitud a la retórica poética y a la expresión colorista. Al amor y a la naturaleza se unen las recreaciones mitológicas, pero el tema más significativo va a ser el desengaño que se presenta desde diversas perspectivas.

Como principales manifestaciones temáticas aparecen la fugacidad del tiempo y las reflexiones sobre la muerte. Y en contraste con el tono melancólico y desilusionado de la poesía moralizante existe una corriente cómico-burlesca basada en la sátira mordaz y jocosa del fuerte sentido crítico y a la vez humorístico. Se cultivan nuevas formas como el soneto, la silva, la décima o la fabula poética.

3.2. El Culteranismo es una estética del Barroco español dentro de la más general del Conceptismo, con el cual comparte la intención de enrarecer la expresión separándola del equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la expresión y de aplicarse fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa. Se conoce a esta estética también como Gongorismo a causa de su mayor exponente español, el poeta cordobés Luís de Góngora.

3.3. Luís de Góngora y Argote nació en Córdoba en 1561. Estudió en Salamanca. Desempeño el cargo de racionero de la catedral de su cuidad natal. Hacia el final se su vida, se ordena sacerdote y pasa a residir en Madrid. Cansado de ella, vuelve a Córdoba donde muere. Fue un hombre adusto y malhumorado, mordaz e ingenioso.

3.4. Su obra poética suele dividirse en 2 grupos, por un lado las composiciones en metros cortos de inspiración popular; por otro, su poesía cultista en versos endecasílabos. Lo más importante de su producción en metros cortos tradicionales son las letrillas y romances. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo satírico. Los romances ofrecen una gama temática variada: romances moriscos, de cautivos, amorosos, burlescos o con estribillo. Esto convierte a Góngora junto a Lope el principal cultivador del Romancero nuevo o artístico. Dentro de su obra en metros cultos destacan sus sonetos, tratan de amor y en los que elogia a personajes ilustres. Sus dos obras en las que alcanza su máxima complicación son:

La Fábula de Polifemo y Galatea, escrita en octavas reales se basa en un tema de Ovidio: el gigante de un solo ojo Polifemo enamorado de la ninfa Galatea, enfurece de celos al conocer los amores de esta con el pastor Acis y arroja un peñasco sobre su rival que queda convertido en río. Un poema perfecto en construcción lleno de imágenes y metáforas.

Las Soledades es un poema inacabado en el que el elemento narrativo queda supeditado a una complejísima y exuberante ornamentación.

3.5. Góngora pretendía crear un mundo de belleza absoluta. Para ellos, sustituye la realidad por elementos de mayor sentido con la ayuda de un intenso lenguaje culto. El recurso más utilizado es la metáfora, llegando a convertir las cosas más vulgares en objetos de alto valor. Los efectos de sonoridad se consiguen por medio de cultismos de valor sensorial y los temas mitológicos se utilizan como motivos decorativos que permiten recrear un mundo poético ajeno a la realidad.

IV: Quevedo y el conceptismo.

4.1. Quevedo es el gran maestro del conceptismo. El concepto puede ser:

• Un juego de palabras.
• Una agudeza de ingenio.
• Un adestramiento intuitivo en la esencia de un tema poético (el amor, la muerte, el tiempo).
• Algo que apela a la imaginación, no a los sentidos.

La poesía conceptista es poesía de contenido. La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional. La poesía de Quevedo es amorosa, satírica, burlesca, metafísica, moral, religiosa, fúnebre, escatológica y hasta lo que hoy llamaríamos existencialista.

4.2. Francisco de Quevedo Villegas (1580-1645) fue un hombre y un escritor desmesurado en todo. Nació en Madrid, estudió las primeras letras con los jesuitas, lenguas clásicas y modernas y teología. Se trasladó a Nápoles y ocupó el cargo de secretario de Hacienda. Contrajo matrimonio a los cincuenta y cuatro años con una vida de la que se separó al poco tiempo. Acusado de ser el autor de un poema contra el conde-duque de Olvidares, fue detenido y enterrado en el calabozo. La caída del rey le permitió salir y se marchó a su Torre de Juan Abad. Poco después murió.

4.3. La obra poética de Quevedo costa de cerca de novecientas poesías reunidas en dos volúmenes El parnaso español y musas castellanas y las tres últimas musas castellanas. Los poemas son de todo tipo: morales, satíricos, amorosos, religiosos, heroicos… Su obra de puede dividir en tres grupos: las poesías de tono grave y de intención doctrinal; las poesías amorosas; y las poesías satíricas.

En las primeras, encontramos las composiciones de asunto ascético en la que se desarrollan los motivos característicos del pensamiento barroco, las ideas acerca de la muerte y el desengaño. Por otro lado, las poesías de asuntos políticos, en las que el tono moral suele ir unido a la sátira.

En las poesías amorosas el esteticismo y el ingenio retórico sustituyen a las reflexiones sobrias y austeras de su poesía moral.

En sus composiciones satírico-burlescas se tratan temas que van de los asuntos más graves a los más insignificantes. Las formas métricas más empleadas son los metros cortos. En estas, Quevedo extrema el conceptismo por medio de juegos de palabras, dilogías y antítesis.

4.4. La obra poética de Quevedo desarrolla una excelente labor creativa en todos los niveles de la lengua, así como en todos los retóricos y literarios. Este autor representa la originalidad por antonomasia.

Los modelos y procedimientos estéticos generales que se detectan en la poesía de Quevedo son:

Variedad de registros lingüísticos y literarios:

Registro grave, burlesco y estilizante.

Empleo del concepto como forma de expresión poética:

Entendiendo como concepto «sentencia, agudeza, dicho ingenioso».

Figuras basadas en juegos de palabras.

Dilogías, paranomasia, calambur, retruécano, derivación o la aliteración.

Figuras basadas en la contraposición de términos o de ideas

Antítesis, paradoja.

Figuras basadas en la distorsión semántica

Hipérbole.

¿Qué es el renacimiento?

Se entiende por Renacimiento la trasformación cultural, pausada y en gran profundidad que triunfa en Italia e el siglo XV y que se extiende a toda Europa durante el siglo XVI. Es un renacer de la cultura grecolatina.

Supuso un cambio en la mentalidad y en las formas de vida de la época además de un florecimiento de las actividades artísticas (literatura, pintura, escultura, etc) científicas y técnicas; surge así un especial interés por el conocimiento del hombre y del mundo que le rodea.

La época de la plenitud renacentista coincide con la época de Carlos I y Felipe II. Con el primero, la tendencia europeísta permite la entrada en España de las corrientes estéticas e ideológicas: poesía italianizante, ideas platónicas, pensamiento erasmista; con el segundo se cierran las puertas de cualquier influencia extranjera y se produce la exaltación exagerada de lo nacional y del catolicismo (la Contrarreforma)

La poesía renacentista: Garcialso de la Vega:

La conversación entre el poeta Boscán y Andrea Navagiero decidió el desarrollo de la literatura española. Ahora, los versos más utilizados serán el endecasílabo. Las formas estróficas más utilizadas serán el soneto, terceto, la octava real, la lira, la canción y la silva. Los temas que se desarrollan son tres: el amor, la naturaleza y los mitos.

Será Gracilaso de la Vega quien al conocer a Isabel Freyre, dama portuguesa a quien le confiesa su amor, se convertirá en fuente de inspiración de gran parte de sus composiciones amorosas.

La obra poética de Gracilaso consta de algunas composiciones en metros tradicionales, una epístola, dos elegía, tres églogas, cinco canciones, y treinta y ocho sonetos.

Los temas de las elegías y de los sonetos son la expresión de los sentimientos más íntimos del poeta y la idealización del amor.

Es en las églogas donde el poeta alcanza su perfección. En ellas, unos pastores idealizados expresan sus lamentos amorosos. En ellas también destacan las descripciones paisajísticas que sirven de motivo simbólico del tema amoroso.

La influencia de Petrarca en la poesía de Gracilaso es notabilísima. La belleza, la musicalidad, el tono suave de melancolía y la presencia de un paisaje armónico y sosegado son motivos poéticos a los que el autor confirió un estilo muy personal y de mucha calidad.

La poesía de Fray Luis de León.

Tiene un carácter religioso y nacional. Es una poesía ascética. Esta es un camino de encuentro con Dios a través de la música. Realizar una actividad humana que lleva a encontrarse con Dios.

Representa al escritor un carácter intelectual que sintetiza la unión entre el humanismo y la religión y la belleza con la concepción moral de la realidad.

Las poesías más originales de Fray Luis no llegaron a cuarenta. Los temas que mas desarrolla en sus poemas son:

- El deseo de soledad.

- La contemplación del equilibrio natural

- La paz espiritual.

- La armononía con el universo reflejo de la armonía divina.

Su estilo se caracteriza por la sobriedad y sencillez en el empleo de recursos estilísticos. Apenas hay imágenes. Son habituales las interrogaciones y admiraciones que pretenden expresar la emoción contenida en la reflexión.

Se pueden agrupar sus poemas de las siguientes maneras:

- Poemas de corte horaciano

- Poemas de influencia platónica y pitagórica

- Poemas religiosos.

- Poemas morales

- Poemas patrióticos.

La poesía de San Juan de la Cruz:

Tiene una poesía mística; corriente religiosa y espiritual en la que el ser humano encuentra un camino para ir con Dios. Llega a un éxtasis en la felicidad. Deja todo al lado y cuando su corazón está vacío, Dios puede acercarse a él. En esa fase hay dentro tres más, la vía purgativa, dejar la memoria, conceptos, pensamientos atrás, la vía iluminativa; luz en el horizonte en la que el poeta va hacia allí, y la vía iluminativa; momento en el cual se produce la unión con Dios y llega el éxtasis.

San Juan de la Cruz representa junto a Santa Teresa de Jesús la clima de la literatura mística española. La poesía de San Juan es totalmente desligada del mundo real. Sus poemas se componen de imágenes que surgieren percepciones intelectuales, en las que la naturaleza solo tiene cabida como elemento simbólico. Casi siempre gira en torno al símbolo de la noche oscura. La noche se convierte en evocación de la eternidad y también en símbolos de la soledad del alma, dejarían paso a la luz divina. Una poesía de evasión a la realidad que se expresa con el amor a Dios

La emoción, el sentimiento y, en ocasiones, una ardiente sensualidad se reflejan por medio de una amor profano transpuesto al amor divino: la Amada que sale al encuentro del Amado, la Esposa que yace junto al Esposo, el Cazador que va en busca de la Caza..etc.

Su poesía de puede resumir en tres poemas:

- La noche oscura del alma

- El Cántico espiritual.

- Llama de amor viva.

Surge con esto una nueva forma de creación narrativa llamada novela picaresca. Se inicia este tipo de novela con la publicación del Lazarillo de Tormes.

La primera fecha que se conoce son del año 1554, la fecha de publicación de da a 1538.

Los rasgos de la obra son los siguientes:

El Lazarillo esta contado por su protagonista en primera persona. Se trata de una obra autobiografía fingida, es una ficción realista porque no incluye nada sobrenatural pero no ha ocurrido en la realidad.

El relato adopta la forma de una carta (forma epistolar) la redacta el propio protagonista ya maduro. Esta dirigida a un señor desconocido que le ha pedido que le cuentes las cosas sobre su vida.

Lázaro no es aún un pícaro, sino un niño desdichado cuyas picardías son tonterías. El pícaro de la novela picaresca vive a costa de los demás, hace del robo un fin para vivir y no logra salir de su miseria.

Es el propio Lázaro quien desde su autobiografismo se revela como un personaje original y que da lugar al surgimiento de la novela moderna. Narra la historia de un personaje desde su niñez (no un héroe adulto) es pobre y miserable, es así como surge la figura de pícaro. Los acontecimientos siguen un orden progresivo e intocable mientras que las novelas anteriores son sartas de sucesos.

Estructura de la obra:

La obra esta dividida en siete tratados en los que Lázaro de Tormes narra su vida desde su nacimiento hasta que le dan un cargo.

- Tratados 1-3: el tema es el hambre. Lázaro sirve a un ciego miserable y su inocencia le trastoca en malicia. Luego sirve a un clérigo que lo trata bien y por quien siente piedad.

- Tratados 4-5: ya no pasa hambre. Se limita a ver como algunos eclesiásticos engañan a crédulos. Harto de ellos, los abandona.

- Tratados 6-7: tras servir a amos más prósperos, consigue ahorra dinero y comprarse ropajes que mejoran su aspecto. Finalmente, obtiene el cargo de pregonero real y se casa con la criada de un arcipreste que lo protege. Su largo aprendizaje en la vida ha termina hasta aceptar la deshonra como una especie de felicidad.

Argumento:

Un muchacho, de nombre Lázaro de Tormes, perteneciente a una clase social baja, nos cuenta de modo autobiográfico su vida. Siendo aún niño, es entregado por su madre como criado a un ciego cruel. Una vez que abandona al ciego, su nuevo amo será un clérigo avaro, quien le hace pasar más hambre que el anterior y al que Lázaro le roba sus panes. Después pasa a servir a un escudero, pobre y vanidoso al mismo tiempo. Los siguientes amos serán un fraile, un buldero, un capellán y un alguacil. Finalmente consigue trabajo como pregonero y contrate matrimonio con la criada del arcipreste que lo mantiene. Las habladurías de que su mujer mantiene relaciones con su protector no le afectan pues, después de haber sufrido hambre y malos tratos, prefiere no tener cuenta de su honor y mantener la buena forma en la que está.

Estilo:

Su simplicidad expresiva (ideal renacentista) introduce diálogos y el habla coloquial. También la narración y la descripción presentan rasgos lingüísticos propios de una actitud de recuerdo de hechos pasados.

La Celestina, nombre por el que se le conoce a la obra más importante después del Quijote, también llamada Comedia o Tragicomedia de Calisto y Melibea.

La primera edición, en 1499, era anónima, sin título y constaba de 16 actos. En 1500 y 1501 aparecieron otras dos ediciones con el nombre de Comedia de Calisto y Melibea. En ellas se añade una carta en la que se dice que el primer acto había sido escrito por alguien desconocido y que fue <el autor> quien la completó.

Fernando de Rojas la llamó Tragicomedia porque en la obra se dan citas y temas propios de la tragedia griega (los ricos enamorados) y de la comedia que provenía de petrarquismo italiano (criados...)

En esta obra, se hablan de numerosos temas:

Relación entre lo natural y lo sobrenatural

Igualdad entre clases sociales.

El amor, obscenidad y la pasión carnal.

La codicia, la avaricia y el dinero.

La brujería, magia y fortuna.

Las apariencias sociales.

La muerte por amor.

La dependencia sexual.

La pérdida moral.

Los personajes de esta obra son los siguientes:

Celestina: Es la protagonista ya que todo gira en torno a sus acciones perversa, es una vieja sabia que sabe y conoce los puntos flacos de la personalidad de todo el mundo.

Calisto: Es un noble romántico, exaltado en el amor.Su perdición quizá sea que confía en todo el mundo. Es un irresponsable que vive del cuento dependiendo de sus criados para todo.

Melibea: su carácter es confuso y complejo dependiendo siempre del lugar y la situación en que se encuentren. Muestra a sus padres una forma de ser que no concuerda para nada con la verdadera. Mantiene una imagen de inocencia hacia sus padres mientras que en realidad es muy astuta.

Pleberio: Es el padre de Melibea, es un padre generoso y comprensivo.

Sempronio: Es un criado de Calisto, rencoroso,

hipócrita ya que muestra a todo el mundo una imagen de buena persona y luego los apuñala por detrás.

Pármeno: Es otro de los criados de Calisto. Al inicio de la obra se muestra como un criado fiel. Sin embargo se deja seducir por una prostituta de la Celestina. Un chico de buena voluntad pero de personalidad débil.

Elicia: prostituta, celosa, necesita a los demás y es incapaz de ser independiente.

Areúsa: prostituta manipuladora, astuta y mentirosa que maneja a

Pármeno como le viene en gana.

Lucrecia: intenta denunciar lo ocurrido a la Celestina, pero calla y

obedece.

Centurio: típico matón que se las da de forzudo.

Sosia: bondadoso, necio, instrumento inconsciente de la venganza.

Tristán: criado fiel y encariñado de su señor.

La estructura de la obra es la siguiente:

- Presentación: Desde el principio del libro hasta el auto número dos. Aparecen los principales personajes y ya llegaron a hablar con Celestina para que hiciera que Melibea se enamorase de Calisto.

- Nudo: del auto tres al diecisiete. Esta totalmente desarrollado la relación ocurrida para que se enamoren, las muertes…Se empiezan a aclarar todo.

- Desenlace: los enamorados se enteran de la verdad de su amor. Se citan en un lugar y Calisto muere, Melibea al enterarse, se suicida.

Argumento:

En este libro se muestran los trágicos amores de Calisto y Melibea y las malas artes de la Celestina. Calisto, conoce a Melibea y se enamora de ella. Se lo comenta a su criada Sempronio, quien le dice que acuda a la Celestina como intermediaria. Esta, logra entrar en la mansión de Melibea e intercede a favor del enamorado y la jóven corresponde a Calisto.

Este le dijo a la Celestina que si lo conseguía le regalaba una cedan de oro. Los criados, cegados por su avaricia, la matan y huyen, pero son apresados y muertos por la justicia.

Calisto solía visitar a Melibea trepando a su jardín por una escalera de cuerda. Estando allí, se produce en la calle una pelea. Pensando que uno de os criados tenía problemas, desea intervenir y al bajar, cae al vacío. Calixto muere y Melibea, al saberlo, sube a la torre y se arroja desde lo alto. La obra termina con el llanto de Pleberio a su hija.

La Celestina es una obra con elementos dramáticos pero ofrece diferencias esenciales con relación al teatro. Tampoco encontramos división de escenas: solo hablan los personajes y por medio de sus intervenciones conocemos el espacio donde se hallan, el tiempo, gestos y las situaciones. El espacio no tiene escenario predeterminado, es cambiante y móvil y va surgiendo del diálogo entre los personajes. La Celestina no está pensada para ser representada sino para ser leída en público. Hablan de que se trata de una comedia humanística, género que sintetiza la comedia latina, la elegía medieval y el teatro religioso.

La Celestina transcurre en una cuidad innominada y difícilmente reconocible. El ambiente social en el que se desenvuelven los distintos estamentos aparece reflejado ya que los personajes “bajos” nunca antes habían adquirido relevancia. Se destaca un fuerte individualismo. No hay valores espirituales ni morales supremos, los personajes buscan su propio placer y beneficio.

Referido a la lengua, se puede distinguir dos niveles. Los señores se expresan con un lenguaje cultista, tanto en vocabulario como en sintaxis, abundan los cultismos, las oraciones largas y complejas, los hibérbatos…

Los criados hablan en general con frases breves, plagadas de coloquialismos y refranes. El personaje de Celestina muestra su astucia mediante el lenguaje. Es capaz de adaptarse a diferentes registros y habla de modo distinto a los nobles y a los criados.

Otro rasgo de su estilo es el espacio: el contraste de espacios urbanos cerrados (palacetes, tugurios) El tiempo: los periodos cortos transcurren lentamente y los saltos temporales marcan lo contrario.

Es una forma poética popular de transmisión oral que ocupa un lugar destacado desde el siglo XIV, fecha de su aparición, hasta nuestros días.
El origen de este se debe a que los cantares de gesta eran demasiado largos, entonces empezaron a fragmentarse.

Hay dos clases de romances: el conjunto de romances tradicionales anónimos recibe el nombre de Romancero viejo. Perviven con versiones distintas ya que la mala memorización o la actualización del romance, generaban cambios en palabras, personajes o episodios. Se conserva un gran número de romances viejos porque en los siglos XV y XVI, se recopilaron en Cancioneros o Romanceros. También se han conservado en la tradición oral moderna, con numerosas variantes.

Los temas del Romancero viejo son muy variados:
- Romances noticiosos y fronterizos: sobre los episodios militares de la guerra de Granada, y moriscos, donde los hechos relatados están vistos desde el lado musulmán.
- Romances épicos o literarios: tienen como fuente una obra literaria..
-Romances novelescos o de aventuras: se incluyen reaciones de carácter variado, romances amorosos, de aventuras, de venganza, legendarios, etc.

La otra clase de romances, es el romancero nuevo o artístico. Su transmisión es escritas y no están sujetos a las variaciones de las la transmisión oral.

Desde el punto de vista estilístico, el Romancero manifiesta una gran sencillez: descripciones realistas, casi total ausencia de elementos fantásticos o maravillosos, escasez de adjetivos y metáforas. La alternancia en la utilización de las formas verbales - presente/pretérito - es otro aspecto que anima la narración con el cambio de perspectivas temporales, desde un pasado lejano a un pasado cercano e incluso a un presente o viceversa. Las fórmulas expresivas más utilizadas son las repeticiones de palabras o frase y el uso del paralelismo para conseguir una mayor intensidad emocional Se caracteriza por su capacidad de sugerencia, pues causa una gran intensidad imaginativa y emocional al oyente.
En la métrica, el romance se define como una tirada de versos octosílabos con rima asonante en los pares quedando así, los impares libres.
Generalmente suelen ser octosílabos, pero a veces puede este compuesto por siete silabas (endecha) por seis silabas (romancillo) o por once (heroico.)

Esta se ha conservado por medio de cancioneros (s. XV) que a modo de antologías recogían la producción de los poetas sin criterio ordenador ninguno. El mayor peso de estas recopilaciones lo tiene la poesía culta que revela una fuerte influencia trovadora
Sus temas, siguen reflejando los tópicos provenzales, el del amor cortés.
Sin embargo, a medida que avanza el siglo, se dejan influenciar por poetas italianos Dante y Petrarca. Los temas que se tratan son el amor, también la muerte y la naturaleza.

Con el Marqués de Santillana, tenemos el nuevo modelo del nuevo tipo de poeta del siglo XV. Su poesía e ideas literarias apuntan en dos direcciones, la tradición lírica medieval y las novelas procedentes de Italia.

Otro escritor, Juan de Mena. SU obra más importante es el Laberinto de Fortuna. Es un extenso poema formado por coplas de arte mayor en versos dodecasílabos, en el que el poeta visita el Palacio de la Fortuna y ve las ruedas del pasado, presente y futuro.
Los rasgos de su estilo es que este escritor de preocupó por crear un lenguaje poético tomando como modelo a los clásicos latinos. Indfentificaba con la abundancia de cultismos y referencias mitológicas, el continuo uso del hipérbaton (alteración del orden lógico de las palabras) y la complejidad sintáctica.

Jorge Manrique fue un poeta de producción reducida. La mayoría de sus obras eran de carácter amoroso, de influencia trovadora, que revelan las habilidades técnicas e imaginación metafórica. Con la obra Coplas por la muerte de su padre le proporcionó la relevancia entre los poetas y esta copla se convirtió en uno de los grandes monumentos poéticos de nuestra historia literaria.
Esta, es una elegía (canto en el que se llora una perdida de una persona) fúnebre que compuso tras la muerte de su padre. Está formada por cuarenta coplas de dos sextinas de pie quebrado (8ª,8b, 4 o 5c, 8ª 8b, 4 o 5 c)

Por los que respecta a la estructura interna, se distinguen tres partes:
-Coplas I a XIV: el poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y
de la inestabilidad de las cosas.
-Coplas XV a XXIV: son ejemplos de las reflexiones anteriores.
-Coplas XXV a XL: se centran en la figura de su padre. Elogia su
Persona, relata la visita de la muerte y la aceptación resignada se su padre.

En cuanto al estilo, el poema es a la par una reflexión sobre la vida y la muerte en un homenaje a la persona fallecida. Manrique adopta una postura ante la muerte serena y con esperanza de la nueva vida. La vida terrenal y perecedera aparece condicionada por la vida eterna e imperecedera, por la necesidad de alcanzar el más allá. La forma de lograrlo es llevar una existencia honrosa, la vida de la fama, una vida austera para vencer a la muerte.
Jorge utiliza un estilo no demasiado complicado debido a que su intención fue que la gran parte del mundo pudiera entenderlo. Honra a u padre, nombrando todas sus virtudes y sus logros, también destaca como su padre siempre estuvo al servicio del rey, y narra finalmente, tras numerosas batallas, la muerte.

Ella se siente atrapada. Ella se siente dentro de una jaula de cristal en la que se ahoga. Una jaula llena de luz y de claridad. Ella se siente fuera de lugar en todas partes, rodeada de barrotes transparentes de los que quiere escapar. Ella sólo es feliz en la oscuridad. Nadie más puede comprender lo que siente en su interior. Ella se siente muy sola en un mundo lleno de luz.
Ella busca felicidad donde otros encuentran tristeza. Ella siente paz donde otros sólo sienten miedo. Ella adora lugares que otros detestan. Ella ve belleza donde otros ven horror.
Ella sólo es feliz cuando el sol se esconde, cuando la fría y bella noche llega y expande la dulce oscuridad sobre su absurdo y aburrido mundo; en ese momento es cuando la jaula desparece y por fin puede respirar y sentir algo parecido a la libertad. Ella está enamorada de las criaturas que viven en la nocturnidad. Ella sueña con poder encontrar a su príncipe oscuro y caminar junto a él por un mundo lleno de sombras y felicidad, ese mundo donde quiere vivir eternamente.
Una vez más llega el amanecer con su brillante luz. Ella abre sus ojos y llora al ver de nuevo su odiada jaula de cristal, rodeada de una inmensa claridad que detesta. La desdichada vuelve a apoderarse de su ser. Ella quiere huir de su cárcel, pero sabe que no puede hacerlo. Ella sólo puede cerrar sus ojos y soñar… Soñar con su amada oscuridad…